­Hej Richard! Hur är läget med dig och livet i Berlin just nu?
Hej Gustaf. Tack allt är bra med mig i Berlin.


Berätta kort – vem är du?
Jag är konstnär, kompositör, producent, musiker. kort och gott: art, sound, vision. Uppvuxen i Märsta och Gävle. Numera boende och verkande i och från Berlin sedan 15 år tillbaka.


Du är kanske mest känd som bildkonstnär, men musik har funnits med dig sedan 1990-talet. Hur började ditt musikskapande, och vad var det som fick dig att ta den vägen?
Under hela 80-talet var jag verksam i olika musikgrupper. Punk, post-punk, avantgarde och goth. Första veckan av Februari 1991 flyttade jag till Berlin. Efter en 3 års sejour flyttade jag tillbaka till Gävle. Med nya influenser från Berlins nya techno scen som jag var delaktig i. Beslutade jag mig för att vara solo och drog genast igång ett elektropop-projekt. Samtidigt som jag hade börjat teckna i Berlin som 1995 övergick till måleri i Sverige.
Under sommaren 1994 började helt plötsligt en ström denna nya ambient, experimentella musik komma igenom. Då med en touch av kammarmusik/orkestral/klassisk musik.
Jag hade då inga som helst referenser till vad detta nya var.
Även om jag sedan tidigare var bekant med Philipp Glass, Tangerine Dream och Vangelis för att nämna några. Men dessa har aldrig varit några influenser för mig. Jag tror jag har haft ett Philipp Glass album i min ägo en gång i tiden. Samt naturligtvis soundtracket till Blade Runner som Vangelis komponerade. Influenser är väl i så fall från klassisk musik och filmmusik.
Hösten 1994 besökte gamle vännen Fredric Ceson mig in min lya och min Atari-hemstudio. Där jag spelade upp denna nya ambienta, elektroniska musik. Vilken överaskat frågade: "Vad är detta?!" Det hela slutade med att musiken jag skrivit bildade en del av en utställning i Odessa, Ukraina februari 1995. Där Fredric Ceson var co-producent tillsammans med en kvinnlig Ukrainsk Chief Curator. Fredric Ceson och jag var 2 av fyra "konstnärer" som ställde ut. En Mega-succé på alla plan. Musiken blev det som knöt ihop de olika konstnärliga uttrycken. Där jag "helt out of the blue" blev tillfrågad om att spela live på Odessa's största radiostation med 1 miljon lyssnare. Med "out of the blue" menar jag följande: Vi var inbokade för en radiointervju. Väl på plats sade intervjuaren, programledaren. "Det står en synth i studion. Vi vill att du spelar live".
Antingen antar man utmaningen eller inte. Så det var bara till att hitta ett ljud. Ta ut några toner och sedan improvisera under +30 minuter. Till saken hör. Jag hade ju aldrig övat på mina kompositioner. Enbart komponerat och spelat in dem. Som sagt, det blev improvisation live på plats som gällde. 
Samtidigt som jag fick en enorm respons och feedback från den ukrainska kompositören Dr. Karmella Tsepkolenko, filosofie doktor (Ph.D.) och professor i musik och komposition vid Odessas statliga konservatorium.
Där fick jag också blodad tand för min ambienta, experimentella och elektroniska musik.

 


Jag fastnar lätt i dina låtar och ibland är det känslan, ibland melodin eller bara energin i låten som fångar mig. När du skapar musik, vad kommer först? Känslan, idén, ljudbilden eller berättelsen?
Tack för det. Då når jag med andra ord fram. Jag sätter mig ned bakom antingen mitt keyboard eller en synth och börjar spela. Helt planlöst. Med andra ord Improvisation. Sedan kan det vara ett visst ljud eller en viss klang av ett instrument som sätter igång det hela.
Så det är en känsla som jag i ögonblicket fångar. Jag spelar från första början in. Inga repetitioner. Jag gör i regel endast en tagning och en första tagning med 3-4 olika instrument. Där ett av instrumenten får bygga melodin eller vidareutveckla melodin som finns/göms i denna ström. Som jag sedan bygger vidare på. Lager på lager byggs på. 
Precis som jag arbetar med min konst.
Berättelsen framträder under eller direkt efter inspelningen. Jag har aldrig en melodi på en komposition när jag komponerar och spelar in. Allt sker i ögonblicket. Det är känslan som ska fångas, gå igenom och nå fram.

Din musik rör sig inom ambient, experimentell och elektronisk musik. Vad är det med de uttrycken som lockar dig?
För mig ligger det närmre konsten och eller det konstnärliga. För mig mer visuellt och en helt annan stimuli. Det är mer fritt och till sin natur obegränsad. Jag fångar en glimt av evigheten. Därefter sker ett avgränsande. Och, liksom film och filmmusik så är det, blir det en annan värld som man dras in i. 

Albumet Kaleidoscope, som kom förra året, beskriver du som en resa genom drömmar, mytologi och okända världar. Vad ville du utforska med det albumet?
Min ursprungliga ide´till "Kaleidoscope" var på temat drömmar. Men upptäckte genom resans gång att det blev lite för monotont. Så istället blev det en djupdykning i drömmar, mytologi, psykologi och okända världar.
Mitt 1:a album blev istället en presentation av de olika uttryck jag använder mig av. Men, inte begränsat till. Därav titeln "Kaleidoscope". Speglingar av de ovan nämnda teman och världar.

Finns det några teman eller frågor som återkommer i både din musik och din konst?
Ja, där drömmar, mytologi och okända världar är ett namn och del av det hela. I min konst beskriver jag att mitt arbete existerar i intersektionen av konst, filosofi, spiritualitet och vetenskap. Alkemi är också en självklar del däri.

Du talar om osynliga energier och krafter i ditt bildkonstnärskap. Kan samma tanke också appliceras på din musik?
Det stämmer. Ja. Som jag tidigare nämnt. Så är det som en ström av energi som strömmar igenom mig. Med ett tydligt på och av. Så det gäller att vara beredd att fånga det som fångas ska. Det är liksom David Lynch har uttryckt det. "Then suddenly you catch a fish".  Från denna fångst arbetar du vidare. Utformningen av det hela. Vilket kan ta sin tid. Det finns bilder jag arbetat på i ett år eller mer. Det handlar aldrig om teknik. Utan att fånga det som ska fram. Det viktiga är att bibehålla den ursprungliga känslan av det hela.

Men i mitt bildkonstnärskap är det mer fysiskt påtagligt när jag målar. Andra former inom bild är inte likadant för mig. Tex om jag arbetar via dator, screen, digitalt tryck eller andra former av grafik. Sak samma med Multiples och Artist's Books. Med Artist's Books där jag arbetar med text. Där fraser dyker upp från ingenstans. Det kan vara när jag är ute och går. Denna fras bygger jag sedan vidare på. Sedan ska texten placeras i en form. I mitt fall en Artist's Book eller Multiple som kan ha vilken fysisk form som helst.


Foto: Christel Lundberg

Hur påverkar de två konstformerna varandra? Har du exempelvis fått musikaliska idéer ur ett konstverk eller tvärtom?
De är ett ypperligt komplement till varandra. Nej. Däremot har jag skrivit musik eller använt mig av min musik vid några utställningar. Vid en utställning fick en pianist och en violinist framföra några av mina kompositioner. Bägge klassiskt skolade. Det blev ett UR-uppförande i Malmö.

Så har vi fått nöjet att ta del av tre nya singlar i år (varav en remix). Är det ett album på gång rent av?
Precis. Det är ett nytt album på gång. Albumet går under titeln "Technicolour". Liksom titeln antyder kanske en aningen "lättare" än "Kaleidoscope". Å andra sidan kan det också ändras under slutfasen. Tre fjärdelar av albumet är klart. Jag har mer än tillräckligt med kompositioner, men för mig handlar det om helheten på ett album. Ibland dyker det upp en komposition i sista stund som knyter ihop det hela än bättre. 


Foto: Philipp Walter

 

När du blickar framåt i övrigt, känner du att musiken kommer att ta en större plats i ditt skapande framöver, eller är det just samspelet mellan musiken och konsten som är kärnan i det du gör?
Konsten och allt arbete runt det står i första rummet. Vilket därmed tar upp det mesta av min tid. Musiken kompletterar och fyller upp resten. Men, visst. Konsten och musiken är kärnan i mitt skapande. De när och bär mig. De går hand i hand. Musiken får ta större plats när det väl behövs.

Vad händer här näst? Utställningar, fler släpp, live? Berätta!
Just nu pågående utställning i Zug, Schweiz september ut. Oktober är det utställning i Paris som gäller. Sedan får jag se vad det blir. Möjligtvis blir det en paus med utställningar tills 2027. Det blir definitivt fler singel släpp under detta år. För tillfället väntar jag med Live. Vilket i och för sig kan ändras i vilket ögonblick som helst!



Nyfiken att veta mer om Richards konstnärskap? Läs en färsk, spännande intervju här:
"Richard Solstjärna: Exploring Consciousness, Energy, and the Invisible Forces of Nature"

Besök Richards hemsida

Richard Solstierna på Facebook


Foto huvudbild Mario Scopel